"Tocando ra铆ces: Los legados afroancestrales en las Am茅ricas" es la nueva exposici贸n temporal en el espacio central
BOSTON (5 de mayo 2022)鈥擴na nueva instalaci贸n en el tercer piso de la secci贸n del Arte de las Am茅ricas del Museum of Fine Arts, Boston (澳门六合彩开奖现场直播), presenta arte moderno de Norteam茅rica y Sudam茅rica m谩s all谩 de los l铆mites tradicionales de geograf铆a, tiempo y movimientos art铆sticos. Las historias que cuentan los artistas: El arte de las am茅ricas, siglo XX, cuya inauguraci贸n tendr谩 lugar el 26 de mayo de 2022, se presenta como una antolog铆a. Cada sala ofrece una historia breve sobre cada tema, desde las perspectivas de los artistas ind铆genas del suroeste estadounidense hasta las vibrantes conexiones entre el arte, dise帽o y jazz a mediados del siglo pasado. Las obras m谩s ic贸nicas de la colecci贸n del museo aparecen junto a nuevas adquisiciones y otros objetos presentados por primera vez. Las historias que cuentan los artistas est谩 compuesta por seis galer铆as que tambi茅n ofrecen un contexto al espacio central donde habr谩 una serie de exposiciones temporales en los pr贸ximos a帽os. La primera, Tocando ra铆ces: Los legados afroancestrales en las Am茅ricas (mayo 2022 鈥 mayo 2023), re煤ne obras de artistas afrodescendientes en las Am茅ricas que enfocaron sus miradas hacia 脕frica para encontrar estabilidad, fuerza y orientaci贸n. Asimismo, llegaron a comprender mejor sus identidades, est茅ticas y pr谩cticas art铆sticas.
Nuestros colaboradores y acad茅micos invitados han sido fundamentales para la planificaci贸n de las nuevas exposiciones. Tocando ra铆ces: Los legados afroancestrales en las Am茅ricas fue co-organizada con la curadora y escritora Chenoa Baker; Kyrah Malika Daniels, Profesora Auxiliar de Historia del Arte y de Estudios Africanos y de la Di谩spora Africana en Boston College; el artista Stephen Hamilton; y Napoleon Jones-Henderson, artista y Director Ejecutivo del Research Institute of African and African Diaspora Arts, Inc. y BENNU ARTS, LLC en Roxbury. La galer铆a titulada El arte y el jazz fue organizada en colaboraci贸n con George W. Russell, Jr., Directo de Composici贸n de Armon铆a y Jazz en Berklee College of Music y Christiana Larracuente, becaria del programa IDEAL del Decorative Arts Trust. Un poquito del suroeste fue desarrollada en colaboraci贸n con Tess Lukey (Aquinnah Wampanoag), Shayai Lucero (Acoma Pueblo y Laguna Pueblo), Jennifer Himmelreich (Din茅), Debra Yepa-Pappan (Jemez Pueblo y coreana), Elysia Poon, Cody Hartley y Wendy Evans-Joseph.
En consideraci贸n de la descendencia cultural de muchos de nuestros visitantes, tanto como la descendencia de algunos de los artistas aqu铆 representados, presentamos los textos introductorios en ingl茅s y espa帽ol.
Tocando ra铆ces: Los legados afroancestrales en las Am茅ricas
鈥溍乫rica鈥 es a la vez un marcado punto de origen y una multitud de diferentes conexiones culturales, tanto imaginadas como reales, para muchos artistas afrodescendientes en las Am茅ricas. En el siglo XX, algunos artistas decidieron responder al llamado del escritor y fil贸sofo Alain LeRoy Locke a involucrarse en las 鈥渁rtes ancestrales鈥. Mientras tanto, otros artistas hab铆an participado en las tradiciones art铆sticas africanas pasadas de generaci贸n a generaci贸n. Tocando ra铆ces: Los legados afroancestrales en las Am茅ricas explora narrativas de las culturas afrodescendientes del mundo atl谩ntico al reunir obras de artistas que han interiorizado y reinterpretado las pr谩cticas art铆sticas africanas, las tradiciones sagradas y las expresiones culturales. Esta exposici贸n re煤ne varias obras de la colecci贸n del 澳门六合彩开奖现场直播, incluyendo algunas de Lo茂s Mailou Jones, James Richmond Barth茅, Wifredo Lam, Kofi Bailey y Allan Rohan Crite. Aparecen junto a obras prestadas por artistas residentes en Nueva Inglaterra, incluyendo las de Napoleon Jones-Henderson, If茅 Franklin, Bryan McFarlane, Karen Hampton y Stephen Hamilton.
El arte y el jazz
Esta galer铆a explora las intersecciones entre arte y el jazz desde los a帽os 20 hasta los 50 para subrayar la fundamental influencia de la cultura afroamericana en la vida estadounidense. Tiene su origen en Nueva Orleans a fines del siglo XIX, cuando los m煤sicos afrodescendientes integraron ritmos de tambores de estilo africano con estructuras arm贸nicas europeas, himnos de iglesia, cantos de campo y ritmos caribe帽os. Este sonido nuevo y en茅rgico, tanto como sus modas de baile, se extendieron r谩pidamente por todo el pa铆s, incluyendo Boston. En esta exposici贸n, fotograf铆as muestran int茅rpretes y sus espect谩culos; los cuadros de Norman Lewis, Beauford Delany, Stuart Davis y Arthur Dove muestran sus intentos de traducir la m煤sica a una forma visual; los dise帽os de Art Smith y Viktor Schreckengost evocan los ritmos y el movimiento del jazz; estilos de moda de la era del jazz tambi茅n muestran c贸mo la m煤sica se transform贸 a una cultura. Todo demuestra que, una vez que comenzaron los a帽os 20, el jazz no era simplemente la 煤ltima novedad en la m煤sica popular. Era sin贸nimo de la modernidad estadounidense. Habr谩 una audiogu铆a disponible gratis en la aplicaci贸n 澳门六合彩开奖现场直播 Mobile que incluye comentarios y respuestas musicales de m煤sicos y acad茅micos bostonianos.
Un poquito del suroeste
El suroeste de Estados Unidos es vasto y diverso. La expansi贸n del ferrocarril a fines del siglo XIX y el siguiente crecimiento de empresas de turismo hicieron que muchos visitantes buscaran encuentros con los pueblos y las culturas ind铆genas del suroeste y que se enamoraran de ellos. En el siglo XX, los artistas no ind铆genas comenzaron a mudarse a la regi贸n. Al hacerlo, se beneficiaron al mismo tiempo que contribuyeron a la romantizaci贸n del suroeste. En lugar de representar estas ideas, esta galer铆a m谩s bien est谩 enfocada en las obras de artistas ind铆genas desde el siglo XIX hasta la actualidad. Dibujos imaginativos, acuarelas y pinturas al 贸leo de Awa Tsireh (San Ildefonso Pueblo) y Fritz Scholder (Luise帽o) se帽alan la importancia del suroeste estadounidense como un centro de aprendizaje y creatividad para los artistas ind铆genas desde principios del siglo XX. Esto tambi茅n se vinculaba a la fundaci贸n de escuelas de arte enfocadas en los pueblos ind铆genas. Entre las obras de la exposici贸n est谩n la reluciente cer谩mica negra de Mar铆a Montoya Mart铆nez (San Ildefonso Pueblo), los deslumbrantes tejidos de lana, y las joyas de plata y piedra que enfatizan los tiempos inmemoriales tanto como las tradiciones actuales.
La guerra y la espiritualidad a mediados del siglo pasado
Esta galer铆a presenta una variedad de respuestas art铆sticas a la Segunda Guerra Mundial que se extienden libremente a trav茅s de los l铆mites de estilo, sentimientos y nacionalidad. Las obras mostradas aqu铆 no representan necesariamente la guerra sino que fueron realizadas en su sombra. Algunos pintores y escultores escogieron la figuraci贸n, utilizando la representaci贸n para comunicar ideas sobre la lucha f铆sica y la trascendencia del esp铆ritu. Otros recurrieron a la abstracci贸n, abandonando las formas por la energ铆a pura, a la vez destructiva y revitalizante. Estas obras que acompa帽an Day of Atonement (D铆a de expiaci贸n) (1939) de Karl Knaths, un d铆ptico nuevamente conservado que representa el cielo y el infierno, est谩n unidas por ideas de transformaci贸n y renovaci贸n, desde la metamorfosis de la carne en los cuadros de Hyman Bloom hasta la reinvenci贸n de la pintura que llev贸 a cabo Jackson Pollock, y desde la transfiguraci贸n de un soldado ca铆do que realiz贸 Walker Hancock hasta la brillante conversi贸n de la materia en las obras Norman Lewis.
Naturaleza abstra铆da
A lo largo del siglo XX, los artistas se inspiraron en los elementos y las fuerzas de la naturaleza para desarrollar un lenguaje de abstracci贸n con formas simplificadas y colores llamativos. En vez de enfocarse en el r谩pido crecimiento de las ciudades, artistas como Georgia O鈥橩eeffe recurrieron a los ritmos del mundo natural. En diferentes comunidades ind铆genas, las representaciones abstractas de plantas medicinales, agua, cambios de estaci贸n y animales han sido parte del arte, la historia y la religi贸n desde tiempos inmemoriales. En las 煤ltimas d茅cadas, artistas ind铆genas como Norval Morrisseau (Anishinaabe) se han basado en historias sobre el conocimiento ancestral ecol贸gico para crear pinturas al 贸leo, esculturas y grabados. Est谩 galer铆a presenta obras de artistas con y sin ascendencia ind铆gena que rechazaron cualquier separaci贸n entre la abstracci贸n y la representaci贸n. 脡stos compartieron un inter茅s en las conexiones entre los seres humanos y el medio ambiente. Se inspiraron en la naturaleza como un punto de partida para dar lugar a nuevas formas de arte.
El arte popular se encuentra con el modernismo
En su b煤squeda por reinventar su arte, muchos modernistas recurrieron al llamado arte 鈥減opular鈥 o 鈥渇olcl贸rico鈥, el cual les parec铆a libre de las restricciones de las tradiciones acad茅micas. Estos artistas admiraban las formas sencillas de la arquitectura rural y elogiaban los colores llamativos, las formas geom茅tricas y las l铆neas simplificadas en el trabajo de los pintores y artesanos autodidactas. Mientras que algunos caracterizaron el arte popular como una expresi贸n esencial de la regi贸n donde se produc铆a, y que se usaba para promover objetivos nacionalistas, otros sintieron que tales obras comunicaban un universal impulso humano por la creatividad. Esta galer铆a yuxtapone lo antiguo con lo nuevo, lo formado con lo no formado, y lo funcional con lo decorativo en un intento de confrontar c贸mo categorizamos el arte. El tallado directo, el collage y ensamblaje, las siluetas y otras t茅cnicas populares utilizadas por artistas modernistas se presentan al lado de bordillos transformados en figuras humanas, cuadros que rechazan las convenciones de la perspectiva y representaci贸n, y superficies con patrones elaborados hechos por artistas que trabajan fuera de los centros de arte tradicionales.
Realidades: El arte figurativo latinoamericano
En varios pa铆ses, culturas, paisajes e idiomas, los artistas modernos latinoamericanos han experimentado con la pregunta de c贸mo y por qu茅 representar a las personas. En relaci贸n con los movimientos de muralistas y grabadores despu茅s de la Revoluci贸n Mexicana (1910-1920), muchos artistas exigieron cambios sociales al representar comunidades que durante mucho tiempo hab铆an permanecido invisibles en las bellas artes. Otros rechazaron la idea de que el arte debe servir a la pol铆tica, e imaginaron cuerpos completamente nuevos, humanos y sobrenaturales, movi茅ndose a trav茅s de espacios de ensue帽os. En una variedad de estilos y materiales, las obras en esta galer铆a ofrecen distintas visiones de las realidades de la experiencia humana, desde la imaginativa representaci贸n de un mundo fant谩stico en Tailleur pour dames (Sastre para damas) (1957) de Remedios Varo, una nueva adquisici贸n, hasta Portrait of Mr. Couchez (Retrato de Sr. Couchez) (1978), el retrato fotorrealista hecho por Claudio Bravo.